精灵族系列MARK 1 Elven Series Mark 1 2023

尺寸:长2.8米×宽1.6米×高1.36米

材料:不锈钢,透明PC

艺术家:邓悦君

作品介绍

精灵族系列MARK 1 采用了整体透明机械生物的设计,内部是阳光驱动的水循环系统,水在其中呈现出蒸发、凝结、分散、汇聚等不同状态。外骨架的关节点依据透明外壳定制,每一对形态都独一无二。作品整体结构经过建筑力学团队细致计算,保证了稳定性与视觉间的平衡。此外,光线在透明材质中丰富的反射过程,让作品可以随天气变化呈现不同光影面貌。

协力鸣谢

空间深化:里边建筑事务所 结构计算:三垚建筑技术咨询事务所

精灵族系列MARK1 2023 邓悦君作品 PDF下载

《O 2023》(O系列)

2023年与UCCA LAB合作参与上海城市空间艺术季,做了一个户外版本的O虫。尝试应用户外透明材料。

《O 2023》(O系列)0 2023 (0 Series)
邓悦君 Deng Yuejun

作品简介
在现代城市生活中,人们已经很难将人造物与自然物剥离,“0”便是邓悦君创造的这样的混合生命体。艺术家对不同的人所发出的长育“0”进行声音采样一一在众多人类语言中作为元音的0,从指向上是模糊的,从意象上又接近无穷的概念。每个独特的人声被录制到芯片当中,制作成名为“0”的光伏“虫”。这些成群的“O虫”以多组、成O型排列,依据不同天气下光线的变化,共同发出层次不同的长音“O”的“合奏”。声音、日照是物质存在的形式,或许不断变化的时间也是。在作品中它们被熔炼在一起,生成新的物质形态。
材质规格:透明PC塑料、定制电路模块、亚克力、铝合金、黄铜,尺寸可变

时间痕迹-蜿蜒 2022

《时间痕迹-蜿蜒》是2022年与宝格丽合作的一件机械装置作品。 是一件在空间中自动绘制运动痕迹的机器装置。装置主要部分由行星减速机构,往复运动机构等机械结构实现运转。装置顶部延申的长轴围绕着装置中心缓慢运动;最外端的光点随着机器的运转,在空间里缓慢的画出高低不一,类似于蛇形运动的螺旋痕迹;又如国画中的笔墨与书写的痕迹。这些痕迹在不断在变化,也是唯一的。由于人的视觉系统的局限,所以难以捕捉到这些痕迹的完整状状态,只能看到连续变化中的一个点。 就如我们用有限的能力感受的这个神秘的世界。

艺术家:邓悦君
《时间痕迹·蜿蜒》,2022
铝合金、黄铜镀金、不锈钢、3D打印(不锈钢、韧性树脂)、电机、LED
960 x 753 x 928 mm(运行半径558 mm)

作品《时间痕迹·蜿蜒》以时间与蛇的运动形态为主题,作品中以金属构成的点线面形态,结合并提炼了中国花鸟画中描绘藤蔓的技法,表达了艺术家对于“时间痕迹”的理解,探讨物理世界中的有形与无形。
在作品的整体形态上,艺术家以灵蛇为灵感。长轴的直线形态与装置顶部运动推杆的设计,在造型上呼应象征医疗的阿斯克勒庇俄斯之杖,也在金色关节式的细节设计上回应着Serpenti Misteriosi Pallini的Tubogas工艺蛇身。装置中,零件密布的圆盘看似一个钟表的内核,它的每个静止形态来源于它自身的运动状态。这也是艺术家所指向的“时间痕迹”,在时间当中,痕迹可以是运动的也是静止的,时间的感受是并存多样的。艺术家也在细节中,用金属零件的分布与用色搭配表达了这时间运动中的一线一点,它们彼此独立而又互为参照,如同宇宙万物间的相互关系,展现出时间的相对性。

2021麓湖·A4美术馆 邓悦君个展 《机械·森林·光语石》

2020年底开始到2021年7月份,我的主要时间都在准备A4美术馆的这个展览,很荣幸有这样的一次机会可以把我这些年的研究与创作整合成一个相互关联的机器生态圈,形成作品与作品之间,作品与环境之间,与观众之间的一个有机的生成关系。感谢A4美术馆的大力支持,还有整个团队所付出的努力。这次展览的作品都是2021年新做的,有的是之前作品的新版本,有的是全新作品的尝试,例如《折叠》,《心流振动》,《弓箭手NO.1》,《L7》,《光的第六节课》,《光语石》等。 整个作品生态圈由系统控制,一直处于持续变化的状态,不同的时间段,作品状态也会不一样。 展览将面向公众持续展出两年,欢迎大家有时间去看。更多信息:在文末有分享本次展览的作品集及创作自述文字的具体连接。

机械·森林·光语石 现场 《双翅目机械蝴蝶V(耳朵)》2021与《L7》组合局部

导览词:当齿轮开始转动时,宇宙便醒来。“机械·森林·光语石”是艺术家邓悦君构建的小型宇宙,它于2021年7月在公众面前打开,但实际上这个宇宙的起点可以追溯到2012年,第一只机械蝴蝶的诞生。在“机械·森林·光语石”中,包含了17组共由50000多个零件构建的不同形态机械生物,基于万有引力公式的运行系统将这些生物连接在一起,它们的能量互相转化,光变成电,电转化为磁场,磁场改变声音或运转形态等。它们在这个绵长的地下洞穴里,冲破时间和空间的限制,以自身的节奏构成一套独特的生态系统。观众穿梭在这样的生态圈中,所带来的能量讯息也被这些机械生物们所吸收并转换。它们和我们对话,和空间里的微小粒子对话,不同的宇宙在此刻交融,再度演化成新的生态系统。

机械·森林·光语石 现场局部
机械·森林·光语石 现场局部

本次展览作品集:邓悦君个展 《机械·森林·光语石》 作品集 2021

本次展览艺术家自述: 《机械·森林·光语石》 艺术家自述 2021.6

《1314》设计与艺术杂志67期 2021年 8月刊 关于机械·森林·光语石个展专访:《邓悦君:我是创作者,而不是控制者》

展览地址:中国四川省成都市双流区天府大道南段918 麓湖·A4美术馆

表皮 Texture 2020

表皮 2020 影像装置 整体尺寸可变

物质表皮依据2016年一个公共空间项目Upcoming Public Space中延续而来。作品主要收集物理世界中的物质“贴图”,并重新通过光的方式投影到具有观赏性的盒子当中。我们观看世界是通过光触摸不同的物质表面然后传递给我们不同的信号来辨识的,那么这层“表皮”视乎就是我们认识世界过程中很重要的一层,同时也是最虚幻的一层。

展览:机构的推荐 OCAT欢乐海岸展区·盒子空间 2020/5.24-8.10

重叠的我们 Me and the Myriad Things

2019年的小个展,这里发下展览中一些新完成的和之前比较少展出的作品,感谢大家的支持!以下是展览前言和文字介绍。

《重叠的我们》中的“重叠”, 是指在同一个场景下,由于时空或记忆的错乱,所产生的层层叠叠之感。本次展览是邓悦君在能量转换、维度空间以及机械运动等长期研究方向的再推进;自其之前的个展《浮动》与《对不可见的想象》之后,艺术家继续对我们感知以外的能量和信息进行实验和实践。而《重叠的我们》中的新旧之作,亦可被视为艺术家在探索之中——时间上的堆叠,并叠加了情感与记忆。“我们”既指向该词本义中的“我们”;另一方面,“我们”也是“我”的复数。如在做梦的时候,“我”会遇到不同的“我”;在重叠的语境中,“我”也会与不同的“我”相互触碰。所以“我们“是一个比较抽象的概念。《重叠的我们》,也是无机物与有机物相互折叠、包裹、变异、转化的现场。这个微缩了的大千世界,或在邓悦君的《白日梦》中已显端倪:“在梦里,我们化身成万物,直面自己的本源”。

艺术家针对小美术馆的小空间,特别精选了其相对精巧、偏架上类的13件艺术装置。作品创作于2010-2019年间,涉及声音互动、光感应装置,以及水墨动画等多元艺术媒体。本次展览作品体现了“光系生物”与“电路美学”两大概念。受光影变化与自然仿生的灵感启发,艺术家用机械电子与多媒体表现大自然间不经意的演变与运动,打造出独特的邓氏光系生物链。在我们的长版海报中,三组重复出现的标题,看似一致,实则在细微处略有变化。一切异动在无所觉中悄然发生。

《T计划MARK1 场景》 整体尺寸可变 2017/2019增制场景版本 亚克力,不锈钢,黄铜
《T计划MARK1 场景》
《T计划MARK1 场景》局部
《机械蝴蝶2019》 整体尺寸可变 2019 黄铜,不锈钢,3D打印,电机
《机械蝴蝶2019》局部
《卷叶虫2.0》 72*47*4.2cm 2019 铁片,光圈及控制模块,电子元件
《卷叶虫2.0》局部
《几个相互关联的机器》 60*65*7cm 2019 透明薄膜,透明LED,电子元件
《被偷走眼睛的时间》 55.3*36*3.5cm 2019 光圈,控制模块,铁,电子元件
《鸢尾科NO.2 》80*20*20cm 2017 黄铜,铝合金,电机,电子模块

展览地址:上海市普陀区莫干山路50号M50创意园13号楼102 小美术馆

展览时间:2019年11月5号-2020年1月5号

开幕现场:https://mp.weixin.qq.com/s/XPhxAfkBe2XL8qxRSbzi6g

作品动图:https://www.manamana.net/activityDetail/316#!zh

T计划 MARK Ⅱ

T计划 MARK Ⅱ

时间:2019

尺寸:尺寸可变

材料:亚克力,不锈钢,电机,电子模块,黄铜,LED

介绍:T计划 MARK Ⅱ在之前版本的基础上增加了更精准的齿轮计算加工,为更复杂的形态变化控制提供基础,同时由原来的1个机体变化为6个组合在一起的机械群,这样与空间的关系更为密切,群组的加入同样增加了影子维度的叠层变化。这个版本中观众依旧可以用自身的影子或者光照来影响机械群的运转,机械群的形态变化由现场的光影流量来决定。T计划项目是能量的物质属性与物体形态变化的系列研究,通过具有挑战性的机械设计和加工方式,以机器自身的逻辑结构来实现外形运动改变的尝试。每层的叶片结构都有着自身的齿轮转速比,这些比例与其它的叶片同时形成有规律的数列关系,机器在运转时依据结构拥有特定的运动设定。该系列研究同时从光,机器,影,人,时间等元素间寻找相互的关联。

展览信息:以梦为陆-上海宝龙美术馆 2019.7.19-10.7

2019深圳新媒体艺术节

这次新媒体艺术节把作品O带到了户外拍摄,更加全面的开始这件作品与自然环境的关系。

本次展览共有3件作品参加,除了O还有呓语2015和榃。

展览:2019深圳新媒体艺术节

场地:深圳坪山文化聚落展览馆

时间:2019年4月20日-2019年6月16日

我的讲座和展览现场连接:https://mp.weixin.qq.com/s/nkHjmgkYPh1-VL4_VtOn8Q

边缘梦境NO.1 信息内部传递的尝试

边缘梦境NO.1在漫衍的方向上尝试以比较轻松的形态完成一片信息交互的丛林。这个版本更加强调了机器自身的相互作用。作品展现的不全是一个个局部元素,而更多的是整体上的一个语境。具体来说,首先光作为重要的部分在作品里充当三个主要功能:

1.光影变化的塑造者

2.声音传播的载体,保留了漫延当中声音转换光的部分

3.机械运动和场景声的控制值,大部分的机械运动和声音状态由光亮值所决定

 第二机械运转部分控制和牵动着光的变化,反向影响光影状态的生成。 

另一方面,这个版本设定了很多的预留端口: 不同电机驱动,声音的输出,模拟量和数字信号输入等,在这些信息端口之间,作品内部相互消化,相互干扰,生成作品展示的形态,观众依然可以选择是否参与作品内部信息的互动,同时这些端口预留为之后的升级留下更多拓展的可能。由于整个作品的结构比较复杂,这次的设计采用了方便拆卸和组装的模块化设计。

展出信息:花花世界  2019126-317  上海静安区南京西路兴业太古汇